La photographie humaniste, 1945-1968

La photographie humaniste, 1945-1968 Autour d’Izis, Boubat, Brassaï, Doisneau, Ronis…André GarbanC’est entre la fin de la Seconde Guerre mondiale et les années soixante que la photographieCluis (Indre). Mariagehumaniste connaît son apogée. Elle est ainsi nommée parce qu’elle inscrit la personne humaine 1951, D.R.au centre de son propos, dans son cadre professionnel aussi bien qu’affectif. On y retrouve desnoms célèbres comme Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Willy Ronis, Brassaï ou Boubat,mais aussi des photographes moins connus comme Georges Viollon, Édith Gérin ou PierreBelzeaux. Tous partagent une vision essentialiste et lyrique de l’homme et s’appuient sur l’idéed’une nature humaine universelle.Leur courant, né dans les années trente, en liaison étroite avec l’essor de la presse illustrée etle perfectionnement des appareils portatifs, se répand à travers l’Europe et jusqu’aux États-Unis.Ce qu’il évoque aujourd’hui, c’est d’abord une image mythique de la France et notamment deParis. Pourtant ces photographies constituent aussi de précieux témoignages sur cette périodede la reconstruction et de la modernisation de la France après la guerre. Avec une grandediversité de regards que souligne bien l’exposition que leur consacre la BNF, elles contribuent,entre autres, à la construction d’une imagerie nationale, ou de ce que Régis Debray, dansL’Œil naïf, a nommé un « musée des nostalgies urbaines ».